去年年底上映的迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》以炫麗精緻的視覺與正統迪士尼動畫方程式劇情音樂上的完美結合，在全球創下票房佳績，更有機會問鼎今年奧斯卡最佳動畫獎項，如果你想更了解《冰雪奇緣》這部電影，在TiVo輕生活的電上癮專區，有專業影評人A小編精彩的分享（點此收看）。
而《冰雪奇緣》這次除了動畫本身獲得極高的評價，主題曲《Let it go》更是在全球颳起旋風，Youtube點擊率已經高達八千多萬次，身旁許多朋友的來電答鈴與手機鈴聲更是不絕於耳，連鄰居小妹妹都不停哼唱著Let it go~Let it go的旋律，這對家中還收藏著迪士尼紫色VHS整套動畫的小編來說，心裡著實感動，很開心迪士尼重回榮耀，因此這週，小編要來推薦你不可不聽的迪士尼動畫歌曲，帶你一起回顧那些永遠不會逝去的童年幻想。
迪士尼動畫的音樂處理，大致上可分為「主題音樂」、「背景音樂」、「歌曲音樂」三個類型的呈現；主題音樂通常就是綜合了該首歌包含劇情、氛圍、人物的意像，並不一定等同於劇名，通常都具正面意涵；背景音樂則是配合劇情走向營造氣氛為主；而歌曲音樂則跟百老匯相同，在劇情中某個時刻，以演唱的方式來呈現；從這三個段落來說，相較於一般的電影配樂製作，迪士尼動畫相當著重音樂份量，相信讀者也能理解，為何迪士尼動畫的歌都能紅得快又久；好了，小編我就不再拋書包了，快來聽聽有那些好聽的迪士尼動畫好歌吧。
一、首先關於迪士尼動畫音樂，實在無法不提到1940年代，華特迪士尼公司推出的《幻想曲》，全片以古曲樂配合動畫劇情，在當時可謂創舉，也奠定了音樂元素對於迪士尼動畫的動要地位。
二、《白雪公主》是迪士尼公司製作的第一部動畫電影，當然也是全球第一部動畫電影，其原聲帶更是全球第一張電影原聲帶，由此可以看出，迪士尼對於動畫音樂的重視，音樂風格也符合當時偏向歌劇的形式呈現。
三、《仙履奇緣》劇情更可以說是現代戲劇劇情的範本，在音樂的呈現上，雖然依舊是古典樂器，但編曲上更加活潑生動，也逐漸發展出以人聲為主的配置。
四、《小美人魚》可以說是迪士尼動畫音樂的一個分水嶺，在美國相當盛行的百老匯歌舞，相當強烈的影響了當時的迪士尼動畫，因此《小美人魚》中，開始出現由人聲主導，場景不斷轉換，最後進入氣勢澎湃大合唱的百老匯風格的歌曲，連歌曲的結束都很百老匯。
五、如果說《小美人魚》是音樂的分水嶺，那《美女與野獸》就是畫風的分水嶺了，開始採用了電腦動畫的處理，讓迪士尼動畫開始在全世界邁向顛峰，以音樂來說，在編排上依然是百老匯風格，但樂曲詞句更偏流行化，透過現在樂器與古典的結合，層次更加豐富迷人，並開始找大牌歌手演唱主題曲，自然讓歌曲都成為雋永，人氣快速也直升，這樣的模式也為接下來的迪士尼動畫寫下了SOP。
六、《阿拉丁》主題曲「A whole new world」在該年獲得了奧斯卡最佳歌曲，也是最經典的一首，至少小編本人在想到迪士尼歌曲，腦海中浮現的第一首歌就是「A whole new world」，也從阿拉丁開始，迪士尼開始把動畫場景從傳統的夢幻王國拉到了現實存在的世界，劇中在音樂的處理就有濃濃的中東風情，氛圍十足，值得一提，也是從阿拉丁開始，迪士尼動畫開始了固定丑角的設定。
七、場景從中東拉回非洲的《獅子王》，算是迪士尼動畫音樂最風光的一部，該年囊括了奧斯卡最佳原著配樂與最佳歌曲，配樂由 Hans Zimmer操刀，歌曲則是艾爾頓強製作，從一開始，就用土著吟唱將你帶入非洲大草原的遼闊與生動，或許是此作太顛峰了，之後的迪士尼動畫，有開始走下坡的趨勢。
八、《風中奇緣》的音樂依然別具成就，配樂獲得奧斯卡最佳音樂或喜劇片配樂獎，主題曲「Color of the wind」也獲得奧斯卡最佳歌曲，迪士尼相當擅長透過音樂營造故事背景的氛圍，讓這個在美國家喻戶曉的故事更有生命力。
九、迪士尼第一部以中國為背景的動畫《花木蘭》，的確在當時的華人市場造成轟動，配樂與主題曲當然應景的用了許多中國樂器來呈現，但仍然不偏離現代百老匯的風格；主題曲「Reflection」中文版由李玟配唱，但小編依然偏愛英文版本。
十、《泰山》主題曲請到英國搖滾歌手菲爾柯林斯擔任製作，每首歌都力道十足，充滿了活力熱情、澎湃的形象，其中「You'll Be in My Heart」也獲得了該年奧斯卡最佳歌曲。
分享了這麼多部迪士尼動畫歌曲，現在的你，心中一定在念「怎麼沒有這一部呢?」沒錯，迪士尼動畫迷人之處就在於每個人都有屬於自己的那一部動畫，無論是幾歲時觀看的，都曾經被感動，愛上動畫中的人物，就連同一部動畫中的每一首歌曲也都有各自的擁護者；讓我們滿心期待迪士尼在冰雪奇緣之後，繼續為我們實現幻想，為我們的下一代打造屬於他們的動畫世界。
圖：網路
文：Steven
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