「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。...」李白-將進酒
甫榮獲台北電影獎百萬首獎等六項大獎的電影《醉‧生夢死》（Thanatos, Drunk），是導演張作驥的第八部劇情長片，本片可以說是張作驥有史以來最大膽恣意的作品，作品風格重回到《忠仔》、《美麗時光》以及《蝴蝶》的底層邊緣的男性江湖氣息，並更深入挑戰已往未曾觸碰的男性情慾一面。
電影描述台灣母子親情與男女錯綜情愛的電影，以男主角老鼠（李鴻其）和酗酒的母親（呂雪鳳）與以及哥哥（黃尚禾）三個人愛恨交雜的親情為出發。在哥哥上禾回到台北時，發現家中早已人事全非。家中多了一位住客碩哥（鄭人碩），他是舞男，也是情場浪子。老鼠對碩哥如大哥般尊崇，但碩哥與哥哥上禾卻產生意外情愫。而在市場賣菜的老鼠，不顧眾人嘲笑，愛上了不肯說話的援交女孩，總是費盡全力、只想博她一笑，甚至為了保護她鋌而走險…
《醉‧生夢死》雖是相當社會寫實題材，但處理手法上卻又有寫意的詩化筆觸，敘事時間軸雖跳躍如夢，看來卻也自成風格，充滿生命力。電影有著豐富的隱喻指涉，螞蟻、老鼠、蛆、臭河魚，都是人們眼中再卑微不堪的生物，在片中都成為強烈的象徵。幾幕人、蟲鏡頭的交叉剪接，設計刻意但鮮明且強烈，或是全身爬滿蛆的屍體，男男浴室紓發寂寞之情的奮力宣洩。這些就是張作驥電影從不遮掩的濃烈氣味。
電影場景刻意選在寶藏巖、紅樓與傳統市場之間搬演流轉，用影像來建構內裡的在地草根性，還有以差點面臨拆遷的歷史遺跡，來喚起人們對於這塊土地人文的一點關注，讓電影從人物到場景都具有生命性。南管大師王心心的古詞詠唱，將李白的《將進酒》與整部戲做契合的搭配，現代與傳統的衝擊刺激，在王心心悠悠的吟唱中，賦予整部電影更為飽滿的情緒張力，宛如一種於影像之外的咒語，迷惑或是洗滌著觀者的心靈。
對照渴望愛卻無法被愛，醉生夢死地活著，其實也是因為內心早已遍體麟傷。就像是張作驥電影擅用的魔幻寫實收尾，導演把觀眾擰到痛後，不忘給了情緒釋放的希望出口，所以我們又重見《黑暗之光》、《美麗時光》那種突破現實殘酷的超現實幻想，那些本片裡已逝去或離開的重要人物，又宛如過往般的如常出現在身邊。
片中演員個個都真實鮮活，就像片中演員映後自述，這像是紀錄當下狀態而非演戲。鄭人碩游移於過往不堪以及雙性情謎間的角色，很有發揮空間。男主角李鴻其則有《香港製造》李璨琛那種初出茅廬不畏虎的生猛爆發力。而飾演母親的呂雪鳳更是最大亮點，佔戲不多但是畫龍點睛，無論是酒醉時與兒子的溫馨共舞，還是那場一鏡到底的情感宣洩，細膩動人且收放自如，金馬女配角應已是囊中之物了。
撰文：Alan(朱哲輝)
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