五月LiTV 隨選電影，大推最新全台首播《寄生獸》，看染谷將太、東出昌大如何面對外星生物的追殺。韓片迷們也照過來，《技術者們》讓歐巴金宇彬化身盜寶高手，如何奪取1500億黑錢。緊接的還有榮獲去年奧斯卡最佳女主角的《藍色茉莉》，看凱特布蘭琪施展出神入化的精湛演技。英倫感人佳作《遲來的守護者》，國寶級女星茱蒂丹契精彩詮釋尋子悲母。最後還有本屆奧斯卡大贏家《進擊的鼓手》，熱血激昂，絕對不容錯過！還有更多好片，就讓我們繼續看下去吧。
《寄生獸》（Parasyte Part 1）
導演：山崎貴
演員：橋本愛、染谷將太、深津繪里
上架日期：5/5
某天於地球上空出現許多孢子，其中誕生的幼蟲侵入身體後，以寄生於腦部為目標。而泉新一亦是被寄生生物寄生的人類之一，但由於某種意外，寄生生物並沒有與他的腦合體，而是與他的右手合體。新一為了拯救全人類的未來，展開了與其他寄生獸的殊死搏鬥。
改編岩明均血腥暴力的漫畫，是套相當詭異奇想的科幻之作，電影本身也是盡力去呈現這種驚悚兇殘的人獸大戰。人類對於外星生物的理解走已不再是《外星人》般的良善助人，她們千里而來就是為了生存，這也像是地球上的人類如何去掠奪其他生物一樣；所以，我們可以理解創作者其實不只是將外星生物形塑給魔化，他們其實還是想提醒著人類，對於自身貪婪的節制。導演山崎貴本身是視覺動畫的大師（《永遠的三丁目》、《永遠的零》等片），他光是去年就一連交出戰爭史詩《永遠的零》、3D動畫《STAND BY ME 哆啦A夢》與本片等三部風格迥異的作品，實在才華驚人。本片的視覺場面也成為最大看點，錯過可惜。
《技術者們》（The Con Artist）
導演：金弘善
演員：金宇彬,李玹雨,高昌錫
上架日期：5/14
年輕帥氣的志赫（金宇彬），被譽為是竊盜界的最強頭腦，他聯手人力調配專家具仁，以及超強駭客鐘裴，向安全防盜措施最嚴密的珠寶機構偷取高價鑽石。三人以出眾實力成功完成任務，黑手黨趙社長（金永哲飾演），決定網羅他們，盜取藏於仁川海關的1500億黑錢。
它會取名為《技術者們》不外乎是因為金宇彬主演的《繼承者們》大紅，但一部電影一部戲劇，題材也完全沒關係，就是想吸引迷妹迷姐們的注意。本片是動作類型的盜寶電影，男主角金宇彬就是飾演身懷絕技的盜寶高手，韓國的電影工業早已坐擁亞洲頂尖之列，編導金弘善將本片處理的緊湊刺激、故事情節峰迴路轉，娛樂效果相當突出，一場海關大劫案拍的動魄驚心，的確是好戲。
《愛，不散》（Love Is Strange）
導演：艾拉薩克斯
演員：約翰李斯高,艾爾菲摩里納,瑪莉莎湯美
上架日期：2015/5/14
《愛，不散》講述的不只是同志議題，更多是關於愛。什麼是愛？喬治（艾爾菲摩里納飾）引述《聖經》解釋：「愛是不喜歡不義，只喜歡真理（Truth）。」因此他決定結婚，即使這讓他丟了工作。
我們從喬治和班的日常生活中，看見兩人的互補，也體會到他們的親暱，這些細微到容易讓人忽略的小地方，正體現出他們之間那份誠摯的愛。作為一個局外人，就像凱特一樣，我們「只」看見這甜蜜到令人欽羨的部分，甚至引以為榜樣，卻忘了這份愛是如何堆砌起來。導演艾拉薩克斯巧妙地透過兩人在酒吧的對話，點出情人之間常見的問題，包括背叛。雖然如今看來已雲淡風輕，卻讓人體會到看似恬適的關係，其實是必須經過重重困阻，在千錘百鍊下才能成就。
在迷人的光影和蕭邦的音樂交互相融下，整部電影猶如一首優美的愛情散文詩，平穩恬淡卻又沁人肺腑。尤其幾個長時間鏡頭的運用是恰到好處，不會過分炫技，讓情緒得以緩緩延伸至銀幕之外，進而深深打動觀者的內心。
《藍色茉莉》（Blue Jasmine）
導演：伍迪艾倫
演員：凱特布蘭琪,莎莉霍金斯,彼得薩斯嘉
上架日期：5/21
描述紐約上流名媛茉莉(凱特布蘭琪)，因為婚姻與財務同時亮起紅燈，讓她身心瀕臨崩潰，她決定在情況更加惡化前，飛到西岸舊金山投靠妹妹金潔試圖重新振作自己，展開新生活，但新工作、新環境、新生活、新朋友，以及姊妹倆的關係都讓茉莉感到無所適從，把茉莉推向憂鬱邊界。
本片可以看作是伍迪艾倫輕喜劇版的《慾望街車》，從天堂跌落世俗的貴婦，不斷用謊言維護自身逐漸崩壞的城堡，卻禁不住接二連三的意外打擊。伍迪艾倫的舊瓶新酒玩的高明，凱特布蘭琪更是像坐擁眩麗舞台的偉大女伶，焦慮抑鬱、高傲尖銳、脆弱迷惘、悲喜交織，充滿神經質且倏忽轉變的複雜表演，令人嘆為觀止，榮獲奧斯卡最佳女主角獎實至名歸。貫穿全片的音樂是Richard Rodgers譜曲的經典＜藍月＞（Blue Moon），其實一個月中的第二個滿月就稱為「Blue Moon」，因為每隔幾年才會出現一次，也被喻為「不常發生的事物」，片中女主角茉莉歷經一次失敗的婚姻與經濟的潦倒，好不容易有了第二次重新再起的機會，就像是人生期待已久的第二次滿月，但現實總是遠比夢想來的殘酷無情，片尾悠揚的爵士樂曲＜藍月＞（Blue Moon）從背景流洩而出時，充滿期盼美滿的詞意映照著被已逼至崩潰瘋狂的茉莉，顯得格外諷刺且難堪不忍。
《遲來的守護者》（Philomena）
導演：史蒂芬佛瑞爾斯
演員：茱蒂丹契,史帝夫庫根,瑪麗溫寧漢
上架日期：5/21
菲洛米娜（茱蒂丹契）在1952年保守的愛爾蘭社會，因未婚生子，被迫與孩子分離，此後展開長達50年的尋子旅程；因緣際會碰上一位外冷內熱的失業記者馬汀西克史密斯（史提夫庫根）願意挺身相助，一路飛奔到美國追尋愛子下落。
電影根據馬汀西克史密斯（Martin Sixsmith）2009年出版的《The Lost Child of Philomena Lee》一書改編，通常這類親情題材很容易煽情灑狗血，但導演史蒂芬佛瑞爾斯並沒有把它變成哭哭啼啼的通俗悲劇，而是透過略帶曲折的懸疑性，還有戲謔嘲弄的英式幽默（感謝傑夫波普、史帝夫庫根傑出的改編劇本），行雲流水般演繹一段深刻動人的尋親公路電影。電影強調「信仰無罪，錯在人為」。影片最後的始與終，彷彿都回到了最初，格外讓人感慨。女主角茱蒂丹契無疑是全片重心，她將一位思念愛子的平凡母親詮釋的爐火純青，風霜慧詰的眼神盡顯戲味，幾幕錯愕、震驚、淡然的臉部表情變化可說內斂動人，實在出色。
《再見溪谷》（The Ravine of Goodbye）
導演：大森立嗣
演員：真木陽子,大西信滿,大森南朋
上架日期：5/21
桂川溪谷發生兒童謀殺事件，身為人母的立花里美被視為頭號嫌犯，正當她極力洗刷冤屈時，卻被揭發與鄰居俊介有著不倫關係，而舉報的人居然是俊介的妻子加奈子(真木陽子)，在記者深入調查後發現，發現俊介與15年前涉入一樁性侵案有關…
改編自作家吉田修一的長篇小說，《再見溪谷》（The Ravine of Goodbye），以懸疑辦案式的情節發展，寫實赤裸地闡述「幸福」的定義，而那快要看見希望微光卻又退縮回去黑暗裡的灰澀絕望，讓本片在暖色調的素雅風格下，似乎藏有更深沉的人性黑洞。本片的影像氣息一直瀰漫著溽暑的溼氣，像是主角們黏膩溼透的衣裳，似乎訴說著心底難耐欲訴之往事，電影藉由一樁兒童謀殺事件意外勾出主角們的不堪過往，15年前的強姦案為何會影響15年後的殺童案，電影抽絲剝繭的從案件回推到事情的來龍去脈，以故事來說有點接近作者的《惡人》，都是一對亡命鴛鴦的無奈宿命。女星真木陽子將受盡折磨極欲報復的受害女性演的深邃動人，無論是略帶憂愁的放空凝視或是情緒爆發的失控憎恨，演來實在收放裕如。
《往復書簡：20年後的作業》（A Chorus of Angels）
導演：阪本順治
演員： 吉永小百合,森山未來,勝地涼,宮崎葵
上架日期：5/14
描述初任教師的大場，接到恩師真智子（吉永小百合 ）委託，協助調查二十年前，真智子所教過六名學生的現況。當年一場意外，師丈為了救學生而溺斃，六名在場學生自此背負著這項陰影長大，真智子也傷心離開。但經過大場拜訪六人後，20年後令人震驚的真相即將大白…
曾獲日本奧斯卡「最佳攝影」、「最佳燈光」、「最佳電影配樂」等3項大獎。《往復書簡：二十年後的作業》基本上就是一場贖罪之旅。電影敘事架構其實跟小說結構有蠻大的不同，小說中是女老師真智子委託已當老師的學生，幫她去打聽那六個學生的下落，彼此間是用書信往來。電影版本則是吉永小百合在片中飾演老師真智子，一個個親自去探訪每個學生並了解她們的近況。從影像的角度來看，這種尋訪式的安排，所能著墨的空間當然是較影像來更適合呈現。
戲中主角與生命中不同對象的久違重逢，自然是火花不斷且各有感觸。導演阪本順治當年以風格奇片《顏》聲名大噪，本片倒是走頗為嚴謹的劇情片風格，藉由主角走訪當年學生各自現況的分段敘事，一一拼湊出整個故事的發展架構，每個角色都有各自難以言語的內心秘密。配上彷彿能映照心境的自然景致，無論是大雪紛飛的蒼涼、海面的波光粼粼或是紅豔奪目的日落，都對照著劇情人物的轉折起伏。尤其片中的島嶼還以壯麗的利尻富士當背景，無疑給攝影極大的視覺空間，日本攝影大家木村大作憑本片第五度拿下日本奧斯卡的最佳攝影獎，的確實至名歸。女主角吉永小百合堪稱日本國寶級女星，演技、氣質堪稱當代無匹。片中她從年輕演到老，演技相當吃重，她將女主角溫柔卻深藏傷痛與秘密的內心戲演的細緻得體，盡現一代巨星的丰采。不過本片最驚人的還是後段才豋場的森山未來，角色也最具衝突性，搧情演法極具催淚性，理所當然成為全片的焦點。
《進擊的鼓手》（Whiplash）
導演：達米恩查澤雷
演員：麥爾斯泰勒,JK 西蒙斯,保羅萊瑟
上架日期：4/24
立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯進入音樂學院的第一天，就遇上魔鬼教師費查。費查邀他進入競爭激烈的薛佛學院爵士樂團。費查嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，安德魯也不計代價瘋狂練習。就在安德魯漸漸被魔鬼特訓推向技藝高峰之時，也被推向了人性的懸崖…
它像是樂手版的《黑天鵝》（Black Swan）那種害怕被取代的高壓心理以及自我的嚴格要求，加上《力爭上游》（The Paper Chase）的恐怖嚴師下的威嚇環境，以及像是《軍官與紳士》那種軍教片的折磨訓練過程。或許是導演的半自傳性的經歷，讓全片像是一場急緩有序，進退有據的精彩演奏會，在充滿節奏性的流暢敘事中，逼真呈現戲中人追求一種藝術的極致以至於成瘋成魔的轉變，像是片中的一句台詞「 ”Good Job” 絕對是殺傷力最大的兩個字」，只有不斷突破極限才有成就完美的可能。飾演魔鬼名師的演員JK 西蒙斯，無論是狡詰善變的性格表情，或是凶狠殘酷的威脅逼迫，甚至是觸動心靈深處的幾滴男兒淚，演技實在耀眼奪目，令人敬畏屏息，拿下奧斯卡最佳男配角毫無疑問。
《驕傲大聯盟》（Pride）
導演：馬修沃休斯
演員：比爾奈伊,伊梅達史丹頓,班史奈澤,喬治麥凱
上架日期：2015/5/7
榮獲2014年坎城影展導演雙週同志金棕櫚獎的《驕傲大聯盟》，以1984~1985年的英國礦工大規模罷工為歷史背景，當時一群男女同志因為對勞工的處境感同身受，遂決定起身聲援。然而他們的行動並不是那麼順利，尤其是在父權深耕的礦工社會中，更是遭受層層阻礙。在不被任何人看好的情況下，這群同志仍不願放棄，希望透過交流來弭除這層隔閡。
如果說人與人之間存在的歧視與偏見是來自於不瞭解，那麼親身的接觸與互動絕對是最佳的化解良劑。於是我們看到男同志和礦工因為跳舞有了交流，女同志和大媽們則是為了減肥產生共通的話題，當這兩群原本毫不相干的人有了聯結後，才能開始去認識真正的對方。這層互動帶來的蛻變既有趣，又溫馨動人。
「不要只支持同志而忽略其他弱勢團體。」馬克（班史奈澤飾）如是說。在社會的運作模式下，必然會讓某些人處於弱勢的位置，同志如此，勞工亦是如此。但是人總是只看見自己的悲慘，而忽略或不願正視他人的苦痛，這讓所有的弱勢都只能是孤單的弱勢，不過如果所有的弱勢團體能結合成一股力量，相互扶持，那是不是更能順利翻轉自身處境？就像片中的同志與勞工。
被媒體譽為「同志女王」的張惠妹，在前陣子的演唱會上以大型彩虹旗表達對同志的支持，她更感性地說：「我會陪你們一起往前走，我們一直走一直走，走到屬於彩虹的烏托邦。」是的，這場革命尚未成功，但大家從未放棄。
《我的希臘甜心》（Xenia）
導演：帕諾斯庫特拉斯德
演員：寇斯塔斯尼古力,尼可斯哥利
上架日期：2015/5/14
入圍2014年坎城影展「一種注目」單元的《我的希臘甜心》是一部公路電影，也是一部成長電影。故事講述15歲少年丹尼（寇斯塔斯尼古力飾）在喪母之後決定離開成長的地方，和18歲的哥哥奧德西亞（尼可斯哥利飾）一起去尋找失聯許久的父親。
電影的主軸是尋父，有趣的是，父親由頭至尾從未出現在銀幕上，甚至也看不見照片裡的身影，他只存在於少數幾個人的片段記憶中。那麼，「父親」到底是誰？或者說，「父親」是什麼？片中將「父親」以「那個人」為代稱，並與極右派政客作連結，無疑具有明顯的指涉意涵。除此之外，丹尼與「父親」的衝突不僅是佛洛伊德 「伊底帕斯情結」（戀母弒父）的顯現，更象徵對主流權力的打擊。
希臘新銳導演帕諾斯庫特拉斯德一直以來總對少數族群投以關注，這在《我的希臘甜心》裡同樣可見，他以直接且殘酷的幾個場景（如：警察抓走遭欺侮的丹尼，而不是動手打人的純種希臘人）揭露出存在於希臘社會的種族歧視現況，批判意味濃厚。奧德西亞和丹尼這些「混血雜種」在希臘社會裡是被驅逐於主體之外，始終漂泊離散的群體，不定的身分讓他們只能被迫在希臘與阿爾巴尼亞之間來回擺盪，探求認同。不過，值得慶幸的是，國族身分認同的危機與性傾向的焦慮並未交纏成一股巨大的壓力壓制住丹尼。從毫不避諱的豔麗打扮，到仗義執言的個性，他顯然不曾試圖去隱藏自我，十分自在於做自己。相較於奧德西亞的刻意低調、躲躲藏藏，丹尼的言行可視作一股反動的力量。
這趟尋父之旅最終或許功敗垂成，奧德西亞與丹尼依舊踏上漂泊的旅程，但不表示沒有找到屬於自己的定位。我想導演強調的正是這種雜種性格，認可必要的異質性與歧異性，而這種看似不定的特性其實也是一種定位。
《里斯本夜車》（Night Train To Lisbon）
導演：比利奧古斯特
演員：傑瑞米艾朗,梅蘭妮蘿倫,傑克休斯頓,瑪蒂娜吉黛克,奧古斯特迪勒
上架日期：5/7
由金獎名導比利奧古斯特執導的《里斯本夜車》由一場意外展開：中學教師戈列格里斯（傑瑞米艾朗飾）偶然間挽救了意欲跳河自殺的女子，女子不告而別後，留下一件紅色大衣、一本葡萄牙作家普拉多的書，以及一張前往里斯本的車票，在好奇心的驅使下，戈列格里斯決定搭上這班車，前去追尋其中的秘密。
對於生長於東亞台灣的我們來說，葡萄牙的社會現況與歷史就像兩地的距離那般遙不可及，在學校的課堂中也幾乎未曾提及。電影透過戈列格里斯對普拉多的探尋，帶領觀眾穿越距離與時間，開啟了一趟歷史之旅，一同深究葡萄牙的革命往事。正因為如此，劇本整體的架構十分龐大，攙雜的元素眾多，有歷史、愛情、友誼、生命，也有自我追尋，導演採平鋪直述的方式呈現，讓觀眾直接跟著主角的步伐走進故事當中。
較為可惜的是，由於電影是改編自瑞士作家帕斯卡梅西耶出版於2004年的同名小說，導演或許是為了忠實反映文字的感性魅力，也或許只是找不到更好的呈現方式，劇中往往只靠主角的誦讀複述，使得文字與影像之間的轉換還是留下了難以跨越的隔閡。
《狼人鎮》（Wolves）
導演：大衛海特
演員：盧卡斯提爾,傑森摩莫亞,梅裡特派特森,史蒂芬麥克哈蒂
上架日期：5/21
狼人和吸血鬼、科學怪人並列為世界三大怪物，近年來拜小說《暮光之城》及其改編電影之賜，吸血鬼重新披上一層浪漫的想像，再度風靡全球。相較之下，狼人的光芒顯得黯淡許多，甚至也少見以其為主角拍攝的電影，因此導演大衛海特的《狼人鎮》算是一次難得的嘗試。
故事描述高中生凱登（盧卡斯提爾飾）突然失去意識，醒來後卻發現父母親早已慘死於狼爪之下，而他也感受到體內的嗜血基因正蠢蠢欲動，無可奈何之下，他只好展開逃亡生涯。途中，他受到瘋癲狼人的指引，來到美國東岸的小鎮盧潘脊，被好心的約翰（史蒂芬麥克哈蒂飾）收留，這才發現自己的身世之謎。
《狼人鎮》不單單只是一部狼人電影，它更結合了西部片的元素，同時也是一部成長電影。導演將青少年過度到成人期間所面臨的生理與心理的轉變與掙扎，轉化成狼人在變身時，人性與獸性之間的拉扯，企圖從中找到狼人電影的新意。另外，導演也似乎有意藉著主角的言行和經歷，重申當今社會逐漸消失的傳統「男性」特質。
《鬼夜之迷離夜／鬼夜之奇幻夜》（ Tales from the Dark）
導演：任達華,李志毅,陳果,陳嘉上,泰迪羅賓,劉國昌
演員：梁家輝,陳慧琳,任達華,邵音音,元秋,林雪,元秋,盧海鵬,顏卓靈,林家棟,陳法拉,黎漢持,陳耀榮,泰迪羅賓,關楚耀,莫綺雯,尹揚明,張國強
上架日期：5/14
李碧華是香港文壇著名才女，著作等身，其中多部作品更由她親自改編成劇本，搬上大銀幕，較廣為人知的有《胭脂扣》、《霸王別姬》和《三更2之餃子》，她更因此數度入圍編劇獎項。在為數眾多的作品中，不乏以鬼魅為題材的靈異小說，但由於她對前塵往事和奇情畸戀的偏愛，讓這些鬼故事不止是恐怖嚇人，更多了份浪漫色調，以及文人的社會關懷。
《鬼夜之迷離夜》和《鬼夜之奇幻夜》分別改編自李碧華的六部短篇小說，共找來陳果、陳嘉上和李志毅等六位知名導演執導，不過最受矚目的當屬任達華，〈贓物〉是他演而優則導的第一部作品。故事以落魄的中年散工（任達華飾）為主角，道出在地狹人稠且競爭激烈的香港社會中，想要求得一席生存的空間有多麼不易。〈贓物〉反映香港社會的現實，〈驚蟄〉則是著重於在地文化。陳果以「打小人」包裝復仇的故事，更藉機諷刺香港特首。值得一提的是邵音音的演技，她將老嫗的百態演繹得入木三分，當年還曾獲金馬獎的提名。
〈放手〉和〈妖枕〉說的同樣是愛情，前者以喜劇元素包裝，後者充滿妖異氛圍，但兩者都呈現出愛到偏執的感情。至於〈迷藏〉走得是傳統校園靈異傳說的路線，故事沒有太多新意，劇情發展也在意料之中，但這樣的題材之所以百玩不厭，正是因為它貼近每個人的生活，也能提供充足空間讓導演安插嚇人的橋段。泰迪羅賓自導自演的〈黑傘〉是最「奇幻」、也最像B級片的一段，大量的血漿與張狂的劇情，滿足了視覺上的刺激與享受。
撰文:Alan(朱哲輝)、張冠倫
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