正所謂「痛苦會過去,美會留下」,對輕生活編輯群來說總算是撥雲見日,終於挺進到了金曲大亂鬥的最終篇,回首過去幾週,大夥從相敬如賓到唇槍舌劍,各自為了擁護的歌手反目,在金曲會議上更是仇人相見,分外眼紅,甚至有人想使出電影「奪魂鋸」的機關來傷害意見相左的編輯…這一切,只為了帶給廣大讀者最精闢的金曲解析,雖然痛苦且傷痕累累,但小編們相信這一切都是值得的。(淚)
評分方式
評審:TiVo娛樂編輯群,總共10位。
規則:遊戲規則採「兩階段投票」的方式,第一階段為「不計名計分投票」,評審根據自己的喜愛,為入圍作品評分,最低分為1分,以此類推。接下來由主持人公佈第一階段的票選結果,評審再根據票選結果進行討論,最後以第二階段的「舉手投票」選出最後的得獎名單。
在討論過最佳新人、年度歌曲、男女歌手之後,最後我們要來討論的是最具綜觀成就的兩個獎項-最佳年度專輯與最佳專輯製作人獎;當然這當中有多位入圍者在前幾週的討論中都有出現過,因此本週金曲會議將只針對這兩個獎項評選的主要範疇來做討論,更著眼於專輯的製作風格層次與音樂性的表現,所以就不會再多著墨於歌手的歌聲、帥度、長度、大小…(小編指的是身高跟腹肌啦),就讓我們一起來看看,最佳年度專輯與最佳專輯製作人獎入圍的有:
最佳國語專輯 |
歌手 |
《12新作》 |
周杰倫 |
《貧民百萬歌星》 |
Mc HotDog |
《蓋亞》 |
林憶蓮 |
《回到未來》 |
方大同 |
《MUSE》 |
蔡依林 |
最佳專輯製作人 |
入圍作品 |
陳主惠 |
桑布伊同名專輯 - dalan |
周杰倫 |
12新作 |
鍾興民 |
永恆。承諾 |
林憶蓮、常石磊 |
蓋亞 |
賴家慶、王溪泉 |
O-Kai A Cappella |
周杰倫《12新作》-無論快走慢走,他都走在自已的路上
只要推出新專輯,沒突破、大同小異、走下坡等等各種批評聲浪總是接踵而來,而周董本人對於這類評論也從來不會插小搭理,確實,周杰倫從出道至今,早已形塑出自成一派的周杰倫風格,其中雖然把玩不同的曲風,但仍不脫離樂迷們對於周式音樂的印象,而風格明確,造就了各種音樂元素碰撞時有了好的根基,降低了離譜走鐘的風險,這也是為何每次新專輯推出雖然罵聲不斷,但總是倒吃甘蔗,頻頻入圍大型獎項的原因;另外一個有趣的現象是,歌迷們總是可以從杰倫每年的新專輯中,感受到杰倫那個時期喜歡的元素,以入圍的《12新作》而言,相較於過去充斥了更大量的電音編曲,不再過度倚賴傳統的配器,也讓每首歌新意盎然,不過小編對於「公公偏頭痛」這首官廷嘻哈的曲風持保留態度,畢竟樂風的合併不是詞跟MV可以主導的,總不能一群穿比基尼的辣妹唱黑死樂,就創造出所謂「性感黑死」曲風吧。
Mc HotDog《貧民百萬歌星》-熱狗竟然也社會化了
今年的金曲靠著熱狗與葛仲珊,讓饒舌音樂在台灣更多被看見,而流行音樂市場對於饒舌音樂的外來音樂形象也不再那麼強烈,似乎透過這些堅持饒舌路的音樂人,讓饒舌有了更多MIT的生根;這張《貧民百萬歌星》的製作過程顛覆以往,不再是錄製、發行、行銷的傳統唱片模式,而是從2009年起,熱狗就以單曲的方式製作化整為零,並以網路為媒介,培養了不少死忠主顧,到了2012年,再將過去三至四年間的作品收錄成這張《貧民百萬歌星》專輯,而許多不同主題之間熱狗則使用戲劇元素來串連專輯風格,整張專輯相較於過去,或許對早期就Follow的熱狗迷來說,詞少了點犀利,似乎更往市場妥協靠攏,但小編覺得應該是熱狗進入了他人生的新階段了,揶揄道破的是更多的現代生活困境,但總歸來說是在商業與原則保持平衡的好專輯。
林憶蓮《蓋亞》-求突破,老娘拼了
關於林憶蓮與《蓋亞》專輯,在兩週前的這篇「金曲大亂鬥第二回-最佳女歌手」中,A小編已經詳細點評了這張本屆金曲最有希望大獲全勝的專輯,確實整體誠意十足,是極度認真的想要尋求突破,也很認真的堆疊音樂元素,風格相較於過去的蓮式情歌更有180度的轉變,就突破創新的面向來說無懈可擊,另外編曲上的也展現出高標的水平,大量的合成音效與弦樂搭配回音感強烈的非鼓節奏,乍聽之下頗有電影配樂的格局;在編輯會議上,部份編輯也道出了專輯整體不夠商業化的弱點,也讓這大器之作對比起共鳴度,有如雷聲大雨點小的結果,另外每首歌的詞裡曲裡都能嗅出濃濃的中國味,也讓部份編輯怯耳,再認真的專輯,還是要有人聽才重要啊!但不置可否的,商業化與藝術化本來就是相當難拿捏的天秤,其實建議憶蓮可以去問問熱狗是怎麼為五斗米折腰取得平衡的。
方大同《回到未來》-用藍調包裝芭樂歌的天才音樂人
說完大破大立的《蓋亞》,對比方大同的《回到未來》,有點像是創意料理與百年老店料理的對決,《回到未來》專輯風格獨具,爵士藍調路線明確,從音樂中就能感受到方大同的多才,不同樂器之間編排之巧妙,概念統一,唯有精通各樣樂器的人才有辦法呈現出類似的深度,除此之外,方大同避免了傳統藍調特有的不規則旋律,採用了重覆音律(俗稱芭樂)的創作,讓分眾明確的爵士藍調風更被大眾所接受,說他是新一代的陶喆也絕不為過,真的可惜沒能入圍製作人的獎項;當然成也藍調,敗也藍調,過於統一的風格,讓部份編輯找不出專輯亮點與年度代表性,驚喜度自然也降低不少。
蔡依林《MUSE》-抗韓女神,台版凱莉米洛
這張專輯會入圍年度最佳專輯其實並不意外,畢竟蔡依林一直是華語歌壇的天后級歌手,唯有她在音樂與舞蹈上的成就,能與現今橫行世界的KPOP來抗衡,而這張專輯,在舞曲的處理上可以感覺得出唱片公司製作人的野心,想把蔡依林經營成華人的碧昂絲與凱莉米洛,舞曲風格具國際感,時尚感十足,並不流俗也沒有台味,另外抒情歌的安排,也是眾星相挺,包括蔡健雅、林俊傑、青峰、TizzyBack主唱惠婷等人,專輯整體是豐富滿載的,但也因此讓不少編輯感覺風格過於雜亂,甚至用了俗豔來形容,但最後如果單以用心的程度,這張專輯入圍是當之無愧的。
鍾興民《永恆。承諾》-總能佔一席的千里馬與伯樂
鐘興民老師一直是最佳製作人的入圍常客,與黃韻玲的相遇,對鐘興民來說真的猶如千里馬遇伯樂,他擅長的配器製作與處理手法跟黃韻玲的創作十分對味,擅於營造氣氛與空間感,透過以鋼琴為主軸的呈現,讓音樂說出一幕幕溫暖鮮明的故事,適才適所的編曲手法,一切都只為了突顯黃韻玲創作的旋律,一路聽下來,可以說是淡淡地存在,但卻也是得獎最大的障礙,過於簡單的處理,確實成為難以博得關注的主因。
陳主惠《桑布伊同名專輯 - dalan》& 賴家慶、王溪泉《O-Kai A Cappella》
這次最佳專輯製作人的入圍,其中有兩組製作人紛紛以原住民音樂專輯獲得肯定,小編不認同關於所謂保留名額的說法,這兩張入圍的專輯,相較於過去的傳統原住民音樂有很大的突破與成長;先來說說陳主惠的《桑布伊同名專輯 - dalan》,編曲方向以保留原住民古調與吟唱情緒為優先,並配合弦樂與節奏樂器呈現深沉的氣勢與力道,賦予原住民音樂有了更內斂的情感,可惜的是編曲上少了點新意,幾首混搭的音樂風格仍舊是使用波希米亞風與少數民族風的安排,這在過去一些原住民音樂專輯中是很常見的手法;而歐開合唱團方面,則是以A Cappella的方式來吟唱大家耳熟能詳的歌曲,要編寫出A Cappella的譜其實具有相當難度,如果只是一般大家熟知的低八度、三度、五度、高八度的陽春編排,應該是不太可能入圍的,製作人賴家慶、王溪泉,豐富的編曲,讓專輯顯得多采多姿,不少低音的部份融入爵士的藍調音階,配上原住民的吟唱竟如此搭調,高音的合聲則是充滿靈魂樂曲風,完全利用了A Cappella的優勢,讓原本容易不搭嗄的樂器聲音在轉換成人聲之後可以完全融合,耐聽也動聽;在這次的會議中,編輯們大多不排斥這兩張專輯,但大多數仍然認為,這兩張專輯過於分眾,自然造就了好惡分明的結果,但是回歸音樂製作的層面,要奪獎也不是不可能。
【最終結果】
最佳年度專輯:在第一階段的給分結果,林憶蓮《蓋亞》奪下了最高分,緊追在後的是蔡依林《MUSE》,本來以為在第二階段的投票中,黑馬蔡依林會有機會勝出,但結果相當意外,在第二階段的投票,林憶蓮《蓋亞》拿下了所有的票數,奪得壓倒性的勝利,到底是主管神秘的壓力力量抑或是對手太弱,已經無從考證,但是小編相信,人在做天在看,林憶蓮如此努力突破自我,得到肯定是必然的,恭喜林憶蓮《蓋亞》專輯奪下金曲大亂鬥的最佳年度專輯獎。
最佳年度專輯製作人:依然是《蓋亞》專輯-林憶蓮、常石磊,另外一組出線與其角逐的是《O-Kai A Cappella》的賴家慶、王溪泉,這一段的投票《蓋亞》專輯就沒有贏得那麼輕鬆了,畢竟A Cappella的高難度,實在很難讓人不給予高度肯定,但最終票數林憶蓮、常石磊仍然以一票的的領先勝出,奪下金曲大亂鬥的最佳年度專輯製作人獎。
文/Steven
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